L'I.U.T.A. (Institut Universitaire Tous Ages) de Laon propose à des adultes (actifs et retraités) des cours et des conférences sur des sujets très variés.

J'interviens au sein de l'I.U.T.A. depuis l'année universitaire 2004-2005.  

- Sujets de mes conférences données à l'I.U.T.A. :

1) "Jules Verne et ses Voyages extraordinaires" (mai 2005),

2) "Le registre burlesque dans les films de Charlie Chaplin." (décembre 2005),

3) "François Cheng, passeur culturel." (janvier 2006),

4) "La question du paysage dans Une vie de Guy de Maupassant et dans Le Passeur de Chadong de Shen Congwen." (février 2006),

5) "L'histoire du livre : du papyrus aux prix littéraires en passant par l'invention du codex et de l'imprimerie." (octobre 2006),

6) "Jean Racine : auteur classique?" (décembre 2006),

7) "Don Juan : de la légende au mythe" (mars 2007),

8) "Les poètes surréalistes et l'amour" (décembre 2007),

9) "La question de la modernité" (mars 2008),

10) "Histoire de la littérature : approche des mouvements littéraires" (décembre 2008),

11) "Sartre, Camus et l'Existence" (janvier 2009).

12) "Jour de fête de Jacques Tati : approches plurielles" (décembre 2009).

Année universitaire 2008-2009 :

- cours de découverte de la littérature française (le sonnet au XVIe siècle, la fable au XVIIe siècle, le monologue racinien, la littérature d'idées au XVIIIe siècle, la rencontre amoureuse dans le genre romanesque).

Année universitaire 2007-2008 :

- cours de pratique théâtrale (à partir d'exercices d'improvisation et d'extraits de grandes pièces classiques : Corneille, Molière, Racine, Marivaux, Rostand, Reza...).

- cours d'écriture automatique (travaux d'écriture autour de la pensée surréaliste : cadavres exquis, jeux de définition, d'explication, jeu du syllogisme, textes automatiques, poèmes-collages, photographies étranges, les récits et comptes-rendus de rêves, l'abécédaire surréaliste, poème calligramme, le poème conversation).

- cours d'analyse filmique (le registre burlesque à l'écran à partir de deux films : Les Temps modernes de Charlie Chaplin et Jour de Fête de Jacques Tati).

Année universitaire 2006 - 2007 :

- cours sur Les Fleurs du mal de Charles Baudelaire.

- cours sur le roman français du XIXe siècle (Stendhal, Flaubert, Balzac, Hugo, Maupassant, Zola).

DESCRIPTIF DES ENSEIGNEMENTS PROPOSES EN 2006-2007

Atelier 1 – Les Fleurs du mal de Charles Baudelaire.

Descriptif :

Objectifs :

Texte de référence : Baudelaire (Charles), Les Fleurs du mal, Librio n°48.

Poèmes étudiés (section « Spleen et Idéal ») : "L'Albatros", "Correspondances", "La vie antérieure", "La Beauté", "Parfum exotique", "La Chevelure", "Harmonie du soir", "L'Invitation au voyage", "La Musique", les 4 poèmes intitulés "Spleen".

Dates des cours: 08, 15, 22, 29 Novembre 2006 + 06, 13, 20 Décembre 2006.
( le Mercredi de 17h00 à 18h30, sauf pour la 1ère séance : de 17h à 18h ).

Atelier 2 – Le roman français du XIXe siècle.

Descriptif :

Objectifs :

Textes présentés :
Henri Beyle (dit Stendhal), Le Rouge et le Noir (1830),
Honoré de Balzac, Le Père Goriot (1835),
Gustave Flaubert, Madame Bovary (1857),
Victor Hugo, Les Misérables (1862),
Guy de Maupassant, Une vie (1883),
Emile Zola, Germinal (1885).

Dates des cours : 10, 17, 24, 31 Janvier 2007 + 07, 14, 21 Février 2007.
( le Mercredi de 17h00 à 18h30, sauf pour la 1ère séance : de 17h à 18h ).

Année universitaire 2005-2006 :

- cours d'écriture ("Vers une approche de l'écriture autobiographique") : de novembre 2005 à janvier 2006.

- cours d'initiation à l'analyse filmique ("Le mythe de Don Juan : du texte à l'écran") : de janvier à mars 2006.

Voici le poème d'Elise ( élève de 3e - année scolaire 2005-2006 - Collège de Guignicourt) qui a remporté le premier prix de la catégorie des élèves de 4e / 3e du concours "Jean de La Fontaine" organisé par la commune de Château-Thierry :

La louve et les chiens

L'instinct est réellement le meilleur des atouts

Mais de toutes les épreuves il ne vient pas à bout.

Une louve, mère affamée,

A l'orée du bois chassait

De quoi nourrir son bébé.

Son instinct cria danger

Trop tard, les chasseurs venaient.

Mère louve s'enfuit, apeurée.

Les chiens d'une meute la suivirent

Bien entraînés, voulant réussir.

Mais la louve connaissait la forêt,

La ruse sauvage l'emporta vite

Sur leur entraînement journalier

Et bientôt, la belle fut en fuite.

Et vers la sortie du bosquet,

Des chasseurs l'attendaient, armés.

La fugitive aurait pu fuir

En abandonnant son bébé,

Mais le petit allait mourir,

Car il était en grand danger.

Jouant le tout pour le tout,

Elle chargea ses meurtriers

Qui la firent chuter d'un coup.

Mais avant d'être tuée,

Elle vit la meute tuer

Son louveteau, son bébé.

Puisant la force éternelle,

La rage monta en elle,

Elle posa son regard

Douloureux, grave puis hagard

Et elle hurla à la lune,

Son désespoir, sa rancune.

Exposition montée à l'occasion du centenaire de la disparition de Jules Verne.

Classe concernée : 2D5 du Lycée Paul Claudel de Laon (02). Année scolaire 2004-2005.

1- Cinq semaines en ballon (1863)

Ce qu'on en a dit :

«ce titre Cinq semaines en ballon nous avons annoncé un livre que M. Jules Verne qui intriguera le monde savant comme le firent jadis les découvertes dans le Lune attribuées à Herschell le voyage du docteur Fergusson est-il ou n'est-il pas une réalité
Tout ce qu'on peut dire, c'est qu'il est charmant comme un roman et instructif comme un livre de science. Jamais on n'avait mieux résumé toutes les découvertes sérieuses des voyageurs les plus célèbres. Le récit est palpitant, saisissant, il est gai et touchant. Tous les âges y trouveront leur compte. C'est si rare, un livre que l'on peut recommander à tout le monde »

2- Voyage au centre de la Terre (1864)

Résumé : Otto Lidenbrock et son neveu Axel partent sur les traces d'un alchimiste qui prétend être parvenu au centre de la terre. Accompagnés par un guide, il descendent par la cheminée du Sneffels, volcan d'Islande. Ils découvrent des merveilles souterraines, dont une immense caverne où survivent des animaux préhistoriques. En essayant de descendre davantage, ils provoquent une éruption qui les fait remonter à la surface par le cratère du Stromboli.

Extrait

« Ce n'est qu'une forêt de champignons », dit-il.
Et il ne se trompait pas. Que l'on juge du développement acquis par ces plantes chères aux milieux chauds et humides. Je savais que le «giganteum » atteint, suivant Bulliard, huit à neuf pieds de circonférence ; mais il s'agissait ici de champignons blancs, hauts de trente à quarante pieds, avec une calotte d'un diamètre égal. Ils étaient là par milliers. La lumière ne parvenait pas à percer leur épais ombrage, et une obscurité complète régnait sous ces dômes juxtaposés comme les toits ronds d'une cité africaine.
Cependant je voulus pénétrer plus avant. Un froid mortel descendait de ces voûtes charnues. Pendant une demi-heure, nous errâmes dans ces humides ténèbres, et ce fut avec un véritable sentiment de bien-être que je retrouvai les bords de la mer. »
Ch. XXX

Ce qu'on en a dit

«ce voyage appartient à l'imaginaire, il est un autre trajet bien réel, un fil d'Ariane qui ne s'égare jamais le fil du discours. Le roman se fait avec le voyage ; il avance avec celui-ci. On peut même affirmer que le roman est le véritable but du voyage ; après son retour, Axel publie son récit. En parallèle au voyage imaginaire, le roman raconte l'histoire de sa narration, de son écriture. »

Daniel Compère, Un voyage imaginaire de Jules Verne «au centre de la Terre », Lettres modernes-Minard, 1977, pp.74-75.

3- De la Terre à la Lune (1865)

«Ardan subvertit bel et bien un projet qui malgré son audace est présenté d'une façon assez ironique par Jules Verne. Ce dernier se moque férocement de ces guerriers au chômage, de cette «éunion d'Anges exterminateurs, au demeurant les meilleurs fils du monde » (ch.I). Cette attaque violente doit être replacée dans le contexte idéologique du groupe d'hommes qui entourent l'éditeur Hetzel. Jules Verne lui-même fait montre d'un antimilitarisme assez surprenant dans une période où l'on chante l'armée de la conquête coloniale. »

4- Vingt mille lieues sous les mers ( 1869-1870)

Résumé : Le scientifique français Aronnax, accompagné de son domestique Conseil, embarque sur une frégate américaine pour chasser un monstre marin. Avec le harponneur Ned Land, ils se retrouvent à bord du Nautilus, qui n'est autre qu'un sous-marin, dirigé par le Capitaine Nemo, et vont effectuer un voyage sous les eaux.

« Oui je l'aime La mer est tout Elle ouvre les sept dixièmes du globe terrestre. Son souffle est pur et sain. C'est l'immense désert où l'homme n'est jamais seul, car il sent frémir la vie à ses côtés. La mer n'est que le véhicule d'une surnaturelle et prodigieuse existence ; elle n'est que mouvement et amour ; c'est l'infini vivant, comme l'a dit un de vos poètes. Et en effet, monsieur le professeur, la nature s'y manifeste par ses trois règnes, minéral, végétal, animal. Ce dernier y est largement représenté par les quatre groupes des zoophytes, par trois classes des articulés, par cinq classes des mollusques, par trois classes des vertébrés, les mammifères, les reptiles et ces innombrables légions de poissons, ordre infini d'animaux qui compte plus de treize mille espèces, dont un dixième seulement appartient à l'eau douce. La mer est le vaste réservoir de la nature. C'est par la mer que le globe a pour ainsi dire commencé, et qui sait s'il ne finira pas par elle Là est la suprême tranquillité. La mer n'appartient pas aux despotes. A sa surface, ils peuvent encore exercer des droits iniques, s'y battre, s'y dévorer, y transporter toutes les horreurs terrestres. Mais à trente pieds au-dessous de son niveau, leur pouvoir cesse, leur influence s'éteint, leur puissance disparaît Ah monsieur, vivez, vivez au sein des mers Là seulement est l'indépendance Là je ne reconnais pas de maîtres Là je suis libre »
1re partie, ch. X.

Ce qu'on en a dit :

«Véritable mythe littéraire, «l'homme des eaux » ne peut se réclamer que du surhumain. Sous la plume inspirée de l'écrivain, il a acquis cette stature exceptionnelle de l'être solitaire en quête d'un absolu de liberté au fond des mers, qui a contribué à lui donner cette aura romantique d'une âme énigmatique consacrée tragiquement à une double passion : amour pour la nature et les merveilles de l'univers maritime ; haine pour les hommes et leur oppression sur l'univers terrestre. »

Philippe Scheinhardt, «diptyque du capitaine Nemo », dans Jules Verne écrivain, Bibliothèque municipale de Nantes/Joca Seria, 2000, p.67.

5- Le Tour du monde en quatre-vingts jours (1873)

Résumé : A la suite d'un pari, l'anglais Phileas Fogg entraîne son domestique Passepartout dans une course autour du monde qu'il doit réaliser en un maximum de 80 jours. Il est poursuivi par l'inspecteur Fix qui croit que Fogg est un malfaiteur. Aux Indes, il va sauver la vie d'Aouda, une jeune veuve, qui va les suivre jusqu'à la fin du périple.

Extrait

Ch. XXXVII

Ce qu'on en a dit :

« Le temps les quatre-vingts jours que s'est donnés Phileas Fogg ferment la terre sur elle-même dans les limites étroites d'une rectitude temporelle. C'est donc que la terre peut être parcourue à partir d'une mesure de temps donnée au départ, fixée. »

6- L'Ile mystérieuse (1874-1875)

Résumé : Cinq prisonniers s'évadant d'un camp au moyen d'un ballon, lors de la guerre de sécession. L'ingénieur Cyrus Smith, le journaliste Gédéon Spilett, le marin Pencroff, le serviteur noir Nab et le jeune Harbert, accompagnés du chien Top se retrouvent sur une île déserte qu'ils baptisent "Lincoln". Ils seront régulièrement aidés par une "puissance mystérieuse", qui n'est autre que le Capitaine Nemo, et secoureront Ayrton, retrouvé sur une île voisine.

Extrait

« Il en profitait pour s'instruire de tous les loisirs que lui laissaient les occupations manuelles, il lisait les quelques livres trouvés dans la caisse, et, après les leçons pratiques qui ressortaient de la nécessité même de sa position, il trouvait dans l'ingénieur pour les sciences, dans le reporter pour les langues, des maîtres qui se plaisaient à compléter son éducation.
L'idée fixe de l'ingénieur était de transmettre au jeune garçon tout ce qu'il savait, de l'instruire par l'exemple autant que par la parole, et Harbert profitait largement des leçons de son professeur. »
2e partie, ch. IX.

Ce qu'on en a dit :

7- Michel Strogoff (1876)

Extrait

«Strogoff était de haute taille, vigoureux, épaules larges, poitrine vaste. Sa tête puissante présentait les beaux caractères de la race caucasique. Ses membres, bien attachés, étaient autant de leviers disposés mécaniquement pour leur meilleur accomplissement des ouvrages de force. Ce beau et solide garçon, bien campé, bien planté, n'eût pas été facile à déplacer malgré lui, car, lorsqu'il avait posé ses deux pieds sur le sol, il semblait qu'ils s'y fussent enracinés. Sur sa tête, carrée du haut, large de front, se crépelait une chevelure abondante, qui s'échappait en boucles quand il la coiffait de la casquette moscovite. [...]
Michel Strogoff avait le tempérament de l'homme décidé, qui prend rapidement son parti, qui ne se ronge pas les ongles dans l'incertitude, qui ne se gratte pas l'oreille dans le doute, qui ne piétine pas dans l'indécision. Sobre de gestes comme de paroles, il savait rester immobile comme un soldat devant son supérieur ; mais, lorsqu'il marchait, son allure dénotait une grande aisance, une remarquable netteté de mouvements, - ce qui prouvait à la fois la confiance et la volonté de son esprit. »
1re partie, ch. III

Ce qu'on en a dit :

«L'itinéraire que mène Michel Strogoff du Couchant au Levant conduit le héros, par le biais très symbolique du passage de la «écité » à la vue, à renaître en dépassant le stade des simples apparences. Tel est le sort que l'on ne peut que souhaiter à un lecteur d'aujourd'hui à qui s'applique indiscutablement l'injonction qui désigne dans le livre le châtiment du courrier du tsar regarde de tous tes yeux, regarde »

8- Les Indes noires (1877)

Extrait

9- Les Cinq Cents Millions de la Bégum (1879)

Extrait
Chapitre XX (extrait)
CONCLUSION

Ce qu'on en a dit :

« c'est la Science, avec une majuscule, qui est ici sous-jacente, tout au long, sous forme d'une lutte symbolique entre deux conceptions de l'utilisation que l'humanité en fait. L'éternel dilemme science bienfaisante science malfaisante est posé en une situation concrète qui court du début jusqu'à la fin, selon un rythme haletant parfaitement dramatique. »

Charles-Noël Martin, préface aux Cinq Cents Millions de la Bégum, éd. Rencontre, 1966, p.4.

10- Le Château des Carpathes (1892)

Extrait

Ce qu'on en a dit :

Maurice Mourier, préface au Château des Carpathes, Pocket, 1992, pp.9-10.

COURS N°4

1/ Les éléments de versification.

1.1. Le mètre.

.Le compte des syllabes n'est pas toujours simple :

- le « e » muet compte à l'intérieur d'un mot, et à la fin d'un mot quand le suivant commence par une consonne.

Il ne compte pas s'il est élidé (qui disparaît devant un mot commençant par une voyelle), ni à la fin d'un vers (rime féminine),

- la diérèse : certaines syllabes contenant un /y/ peuvent se prononcer de deux façons : an-ci-en / an-cien, ac-ti-on / ac-tion...

.L'interprétation des différents mètres :

Vous noterez la virtuosité des mètres très courts (1-2-3-4), la légèreté (selon les symbolistes) des impairs (7-9), l'ampleur de l'alexandrin (12). L'octosyllabe (8) est souvent employé dans les chansons.
.La signification des contrastes :
L'association de vers de mètres différents produit des effets de chute (long, long...bref) ou d'amplification (bref, bref...long).

1.2. Le rythme.

Le rythme est le retour régulier d'un temps fort, il est plus régulier dans les vers que dans la prose, et est créé par différents éléments.
.Les accents portent sur la dernière syllabe non muette des mots ; ils n'affectent pas les mots outils (articles, conjonctions, auxiliaires...). Au nombre de deux, en général, dans les vers de six à huit syllabes, de quatre dans un alexandrin classique (un à la fin du premier hémistiche (demi-vers), un à la rime et deux autres.
.Les coupes marquent un léger silence et peuvent être soulignées par la ponctuation. Ceci permet d'établir le schéma rythmique du vers :
Ex : « J'ai longtemps habité sous de vastes portiques » que l'on résumera ainsi : 3-3/3-3 (quatre groupes de trois syllabes séparées par une coupe : vers parfaitement régulier.

2/ Les éléments sonores des vers.

2.1. Les rimes.

.Nature, fonction : la rime est l'homophonie (mêmes sons) des derniers éléments phonétiques du vers : « monté » et « bonté » ont en commun trois sons : on-t-é. Des graphies très diverses sont possibles (prodige / dis-je).
.Genre : rime féminine (douceur, effet adouci), rime masculine (forte, sonorité éclatante).
.Alternance : rimes croisées (abab) ; embrassées (abba) ; plates (aabb) ; redoublées (aaa...).
.Richesse : rimes pauvres (un son commun) ; suffisantes (deux sons) ; riches (trois sons et plus).

2.2. Les effets sonores.

Assonance : répétition d'une même voyelle.

Allitération : répétition d'une même consonne.

COURS N°5

1/ Les didascalies (mots du dramaturge insérés dans le texte, le plus souvent en italiques).

Elles indiquent l'acte, la scène, le nom des personnages, mais aussi, les modalités de mise en scène quant aux lieux, aux gestes, aux déplacements des personnages... Elles tiennent une place particulièrement importante dans le théâtre moderne.

2/ Les principaux moments d'une pièce de théâtre.

- L'exposition apporte au début de la pièce des informations nécessaires pour comprendre l'histoire. Elle donne aussi le ton et le genre de la pièce (tragédie, comédie, en vers ou en prose...).

- Le nœud de l'action est le moment où la situation apparaît difficile, où des obstacles se lèvent.

- Le dénouement est la fin (heureuse ou non), la solution du problème.

3/ Les types de discours au théâtre.

- Le monologue : discours d'un personnage à lui-même, qui « pense tout haut ». Il permet un accès à la vie intérieure d'un personnage.

- L'aparté : réplique dite « à part » d'un personnage et qui s'adresse au public. Il révèle au public les pensées du personnage ; peut aussi marquer la duplicité envers un ou plusieurs autres personnages sur scène.

- Les dialogues sont de différents types :

- La tirade : sorte de monologue dans le dialogue, réplique assez longue et significative pour donner cette impression de monologue.
- La répartie : réponse rapide et brillante d'un personnage.

- La stichomythie : dialogue rapide où chaque réplique très courte s'enchaîne directement à la suivante, souvent utilisée en cas de conflit.

- Le polylogue : dialogue à plusieurs voix (plusieurs personnages) qui peut être harmonieux ou discordant.

4/ Structure de la pièce classique.

L'unité d'action : selon Mérée, il faut une action principale suivie par d'autres actions qui s'y rapportent. Toutes les intrigues sont présentes du début à la fin. Le développement de l'intrigue principale comme celles des secondaires dépend des données de l'exposition.

L'unité de lieu : la scène ne doit pas se déplacer . Pour d'Aubignac, c'est le critère fondamental.

L'unité de temps : dans l'idéal, l'action devrait durer au plus 24 heures.

Le Romantisme attaquera ces règles, encore une fois la vraisemblance est remise en question. Hugo remet les règles et les modalités en question, seules les lois naturelles doivent être respectées.

Quatre traits principaux définissent la tragédie :

- Les personnages sont divins, royaux, nobles.

- Les sujets sont empruntés aux mythes ou à l'histoire.

- L'effet de la tragédie est la catharsis. Catharsis (origine grecque), fait d'obtenir par un spectacle qui provoque chez le spectateur des passions, une libération de ces mêmes passions. (purification ou purgation). On prend les humeurs de l'homme. La tragédie excite les émotions : la pitié et la crainte, et on en est purifié. Pour Aristote, dans le Livre VIII de La Politique, la catharsis est l'émotion déclenchée et qui répond à certaines règles.

- La fin est généralement funeste.

Distinction tragédie / tragique.

Tragédie : genre du théâtre qui s'est manifesté dans l'Antiquité grecque.
XVIe siècle : Les Juives de Garnier, Abraham sacrifiant de Théodore de Bèze. De nombreuses tragédies bibliques.
XVIIIe siècle : Voltaire, grand dramaturge.
XXe siècle : tragédie du langage : Beckett et Ionesco.

Green Eugène montre bien dans son ouvrage La Parole baroque comment une nouvelle forme théâtrale est apparue au XVIIIe siècle avec cette volonté de rompre avec la tragédie ou certaines formes de la comédie classique.

Le drame romantique : 25 février 1830, première représentation d'Hernani de Victor Hugo. Une bataille dans la salle oppose les modernes et les classiques : les premiers l'emportent. Drame qui rompt avec le système classique, revendication de liberté, de totalité, d'authenticité. Il repose sur une exigence essentielle : règle de l'art. Il impose une temporalité en fonction de son sujet. L'unité de lieu est jugée factice (le drame romantique prône plusieurs lieux). L'unité d'action est brisée dans certains drames romantiques comme dans Lorenzaccio de Musset. L'alexandrin est modifié. Toutes ces règles sont renversées : désir de représenter la totalité des êtres et des choses. Idée que le drame romantique est un miroir de concentration qui veut montrer le monde entièrement. Sujets non plus empruntés aux mythes mais à l'Histoire universelle (incarne une destiné universelle). Le drame romantique tente d'établir des liens avec le présent et l'actualité. Représentation du devenir humain dans une temporalité donnée. Théorie de l'histoire qui ne va pas sans une esthétique. Le romantisme prône le mélange des genres et des tons. Théorie du sublime (=âme) et du grotesque (=corps) = deux réalités inséparables. Retour des héros sur scène : caractérisés par la passion, le désir d'absolu. L'amour y est toujours lié à la mort. Le héros romantique atteint la grandeur dans le mal et dans le bien. Mission didactique du drame romantique : enseignement philosophique et moral. Et certaines pièces oublient même les règles théâtrales.

- movere : émouvoir ;
- docere : enseigner une morale.

Différents types de comédie

- La farce : Le Médecin malgré lui de Molière, par exemple. Surtout au Moyen Age, puis reprise par la Commedia dell'arte (XVIIe siècle), répliques courtes, actions imprévues (ex : quiproquos, coups de théâtre), gestuelle bouffonne, mode d'expression fantaisiste.

- La comédie d'intrigue : Le Dépit Amoureux de Molière. Impose une tonalité burlesque, accumulations, situations imprévues, procédés romanesques. Souvent recours au théâtre dans le théâtre, personnages types.

- La comédie de caractère : ex : L'Avare de Molière. Décrit des personnages en action, dénonce les vices, toute l'intrigue tient à un personnage.

- La comédie ballet : Le Bourgeois gentilhomme de Molière. Ballet dans la pièce de théâtre, effets d'échos, ruptures.

- La comédie de mœurs : Pas chez Molière, ex : Le Barbier de Séville de Beaumarchais (XVIIIe siècle). Centrée sur un groupe social ou une époque, sujet d'actualité, assez agressif.

- Le mélodrame : théâtre du peuple (Diderot, Beaumarchais). Spectacle de la vertu persécutée et triomphante. Influence du roman noir, gothique anglais. Scènes pathétiques, personnages manichéens. 3 actes : naissance de l'amour, arrivée du traite, dénouement heureux. Hugo s'illustre aussi dans ce genre.

Formes de comique au théâtre

- Comique de mots : dominant dans la farce, exploite le langage (grossièreté, accumulations, déformation des mots...).

- Comique de geste : ex de la Commedia dell'arte (gifles, pirouettes...).

- Comique de situation : provoqué par une circonstance (ex : déguisement, travestissement...).
- Comique de caractère : grossissement caricatural d'un personnage.

Tonalités

- Humour : se moquer sans méchanceté des ridicules.

- Ironie : discordance énonciative.

- Burlesque : dégrade le solennel en familier (ex : dans la parodie).

- Absurde : décalage par des dérèglements dans le code.

COURS N°6

1/ Les éléments descriptifs.

Une description est là non seulement pour situer l'action, mais aussi pour produire un certain effet, une impression (climat, atmosphère).

1.1. Le cadre spatio-temporel.

- Quand se passe la scène : période, saison, moment. Evaluez ses répercussions sur l'action.
- Où se passe l'action : le symbolisme du lieu.
- espace intérieur : étroit / vaste ? confiné / aéré ? intime (chambre) / public (salon) ?
- espace extérieur : solitaire / public ? ville / nature ? complice / sauvage ?

1.2. Les personnages et les objets présents.

- Les personnages : nombre, relation, accord avec le cadre, les objets ?.
- Les objets : nombre, rôle, point commun ? Harmonie ou dissonance ?

1.3. Les sensations.

- Les sensations visuelles : couleurs, nuances, ombre / lumière ? ligne nettes ou floues ? harmonie ou contraste, avec le lieu, les sentiments des personnages ?
- Les autres sensations (tactiles, auditives...) : bruit confus / sons clairs ? chaleur / froid ?

1.4. La composition de la description.

Le regard peut évoluer différemment.
- De façon circulaire : impression d'englobement dans le décor, le personnage qui voit est comme encerclé.
- Par plans successifs : comme dans un tableau, description verticale, ascendante ou descendante.
- Du général au particulier : vision qui se précise.
- Du particulier au général : élargissement du champ de vision.

2/ Les éléments narratifs (notion de points de vue).

2.1. Le point de vue (ou focalisation).

.Le narrateur personnage.

Indices de sa présence : récit à la première personne, subjectivité, qui rend perceptible l'évolution psychologique du personnage.

2.2. La conduite du récit (ordre de présentation des faits).

.Le récit linéaire.
.Les retours en arrière (flash-back).
.Les ellipses temporelles.

3/ Les éléments psychologiques (reflets de l'auteur).

3.1. Les éléments explicites.

Il arrive que l'auteur déclare ouvertement ses sentiments et son état d'âme.

3.2. Les éléments implicites.

Pourquoi le sont-ils ?

LE BIOGRAPHIQUE

Le terme autobiographie vient du grec autos (soi-même, lui-même), du substantif bios (vie) et du verbe graphein (écrire). Philippe Lejeune dans Le Pacte autobiographique le définit ainsi : « Le récit rétrospectif en prose qu'une personne réelle fait de sa propre existence, lorsqu'elle met l'accent sur sa vie individuelle, en particulier sur l'histoire de sa personnalité. »

L'examen de soi et l'examen de conscience.

Le journal intime

Compte rendu au jour le jour des événements qui couvrent une vie.
Journal de l'Estoile (1545-161), Journal de Dangeau (1638-1720), Mémoires de Saint-Simon (1675-1755).
Stendhal (1783-1842), Constant (1767-1830), Baudelaire (1821-1867), Gide (1869-1951), Green (1900-1998) le pratiquent.

Les mémoires

Le sujet traité n'est pas seulement la vie individuelle ou l'histoire d'une personnalité ; une part importante du récit est réservée à l'histoire collective.
Philippe de Commynes (1447-1511), ou encore Chateaubriand dans Mémoires d'outre-tombe (1848-1850).

Les souvenirs

Hugo, Choses vues (1830-1846) ; Stendhal, Souvenir d'égotisme (1832).

Le roman personnel ou autobiographique

La biographie

Les motivations qui président à l'écriture de soi
L'élucidation de soi :

L'Ecriture comme instrument, personnalité multiple, complexe. Remonter aux sources.
Sartre, Les Mots (1964) ; Michel Leiris (1901-1990), L'Age d'homme (1939).
Désir de comprendre son parcours, recherche du bonheur perdu.
Donner un témoignage : laisser une trace, exemplarité des propos. Renan (1823-1892), Souvenirs d'enfance et de jeunesse.
= deux fonctions : rétrospective (décrire les événements importants d'une vie) et prospective (s'appuyer sur l'expérience individuelle et singulière).